海馬迴光畫館

計畫名稱｜ B 面自選集:回放南方影展最佳實驗片 10 週年 時間│2024 年 4 月 20 日至2024 年 5 月 31 日週五 │ 關於計畫 │ 實驗片因自身帶著不被主流框架所收編的姿態、自我批判 的抵抗精神，始終「比臺灣電影更陌生的」。南方影展作 為在臺灣唯二設有實驗片類別的競賽，不同於金穗獎只限 國內作品參賽，此獎項徵件來自全球華人，從 2014 年開 辦延續至今。同個時間點，在南臺灣的接收情境裡，嘉義 市政府文化局於同年開辦「藝術紀錄片影展」、年末藝術 家蘇育賢經歷南方獎的評審後，也在海馬迴光畫館舉辦為 期兩週的「海馬迴錄像影展」......  十年後的當下，當強勢的社群短影音滿溢當代、個人化的數位影像製作普及、影像藝術在電影院或是美術館早已不成問題，實驗片是否還存在著前衛性?在影展評選機制下 究竟建構出什麼美學範式?此次回放南方影展最佳實驗片究竟意味著什麼?  本計畫為海馬迴光畫館「上面電影院」與南方影展聯手合作，邀集南方獎最佳實驗片五屆得主:鄭立明、陳君典、 葉奕蕾、劉行欣、忻慧妍，除了進行當年度的得獎作品 A 面回放，也將邀請他們自選一部作品進行 B 面的參照放 映。期待從作者論與各自的創作脈絡出發，擴及出創作們在臺灣、香港、旅居英美游移間的影視聽文化與社會情境 的親身觀察，作為當代實驗片創作到展映的相關討論;也可能觸及著影展自身獎項對於實驗片論述的重新梳理、實 驗電影在華語影壇的嘗試建構，以及面向實驗片未來的想像。 │ 計畫參與人員 │ 主辦單位:海馬迴光畫館 協辦單位:台灣南方影像學會 策劃人:王振愷 共同討論+翻譯:黃柏喬(南方影展藝術總監) 導演:鄭立明、陳君典、葉奕蕾、劉行欣、忻慧妍 座談人員:王振愷、黃柏喬、蘇育賢、吳梓安 行政協力:黃婷玉(海馬迴光畫館)、黃冠倫(台灣南方影像學會) 座談側記:藍玉雍、王振愷 視覺設計:吳師墉 ← BACK TO UPSTAIRS CINEMA 上面電影院

名稱│中國影人放映會 時間│2024 年 5 月 24 日週五 下午場映後閒聊｜窮山惡水電影小組 陳思思、楊瀟(導演)、廖修慧(邀請人)  晚上場映後閒聊｜章夢奇(導演)、廖修慧(邀請人) │ 關於導演 │ 窮山惡水電影小組、章夢奇 窮山惡水電影小組  楊瀟與陳思思創立於 2020 年的影像雙人組，作品關注於弱者社群的行動與記憶，並致力於挖掘其背後的抵抗美 學。如《備忘錄》記錄了封控時期上海貧民窟的影像行動主義(曾獲第 60 屆金馬獎最佳紀錄短片獎);《歡墟》 則關注於生態變遷下壯族鄉村的即興對歌傳統(曾獲 FIRST 青年影展特別提及獎)。  章夢奇  1987 年出生，居住湖北隨州殷店釣魚臺村。2008 年畢業於中央民族大學舞蹈學院。草場地工作站創作者。2010 年開始參與「民間記憶計畫」。章夢奇的「自畫像」系列紀錄片和劇場創作，圍繞其家鄉湖北省隨州市殷店鎮釣魚 臺村—「47 公里」為基點，在探尋歷史與照亮現實之間持續長達 13 年的創作。 「自畫像」系列紀錄片作品曾多 次入選「日本山形國際紀錄片電影節」「法國真實電影節」「瑞士尼翁真實電影節」「BFI 倫敦電影節」等;並曾 獲得「第八屆中國獨立影像年度展紀錄片十佳」，「韓國 DMZ 國際紀錄片電影節國際最佳紀錄片白鵝獎」，「釜 山國際電影節最佳紀錄片獎」，「西班牙 Punto de Vista 電影節最佳導演及觀眾選擇獎」，「山形國際紀錄片電影 節國際競賽單元優秀獎」等。 │ 影片簡介 │ 歡墟 The Mountains Sing 41’│2021│彩色數位│窮山惡水電影小組 「歌墟」是壯族地區的山歌集會，曾經廣為盛行。它通常圍繞宗祠或龍樹進行，其間，男女相約而至，即興作詞， 你來我往，對唱萬物。 傳遞的山歌開啟了一次遷徙。攝影機沿途抵達了不同的歌者與集會，流轉於鄉土與城鎮，尋找著歌墟散逸的蹤跡。 ...

名稱│《迷航》放映會 時間│2024年1月17日 週三 映後座談｜李哲昕(導演)、陳昱任(邀請人) 《迷航》由香港導演李哲昕拍攝，紀錄 2011 年中國廣州烏坎村民遭遇土地被村民委員會變賣，多次上訪未果因而 組織投票重選委員會的民主探索運動。本片分為兩部分，上半部名為「抗爭」，回顧烏坎村事件原由，紀錄村民試 圖透過爭取公平選舉來重奪對土地的權力;下半部為「之後」，聚焦於村民在抗爭後的困境。  本次上面電影院邀請導演李哲昕前來，分享此片拍攝紀錄醞釀近十年的創作歷程，導演長期關注社會變革之中個體 的處境與抉擇，我們也將藉此回顧近十多年來中國、香港在政治局勢以及面對群眾運動的轉變過程。 │ 關於藝術家 │ 李哲昕 Jill LI 香港紀錄片導演，長期關注社會變革中個體的處境及抉擇。《迷航》為其執導首部紀錄長片，入選 2019 年溫哥華 影展、香港亞洲電影節，及 2020 年金馬獎最佳紀錄片。 ← BACK TO UPSTAIRS CINEMA 上面電影院

名稱│我很失敗加映場—國際廚餘錄像影展 時間│2024年1月14日 週五 映後扯淡｜倪祥、邱子晏(藝術家)、黃婷玉(計畫主持人) 國際，指拍攝地點不分國界、圍欄、房門、皮脂層內外之意境;廚餘，比過年佳餚更豐盛的就是集過年佳餚總匯一 身的雜陳之味;影展，跑馬燈般發射影像的傾倒姿態。 國際廚餘錄像影展，Play 按下去各種青春骨折的反作用力道 波及各處。僅此一屆，滿滿挫折的低解析回憶 x 無差別冒犯=生猛的不忍直視。推薦自備腦洞萬花筒或抗雜訊水晶 體搭配觀賞。 本次上面電影院邀請我很失敗的展出藝術家倪祥、邱子晏、陳俊宇、簡志峰等人，硬碟深處撈出 2014 年至 2021 年的多部短片大亂鬥，探索其以個人或拼裝團體途經各處經歷而留下藝術熱誠的影像汗跡。 │ 放映片單 │ 第一彈│2'5''│2010 第二彈 小精靈│2'48''│2010 第三彈 砲俠宣傳片│1'7''│，2010 第四彈 失而復得 還船計畫│8'18''│2010 第五彈 老一代行為藝術家和鹽埕娃娃│2'16''│2010 複製人│28'45''│2012 進擊大林蒲│2'18''│2013 海上皇宮│9'53''│2015 砲俠│5'23''│2015  憂鬱極了│1'9''│2014 黃昏下的大樹林│2'6''│2015 雕塑協會│5'13''│2015 神秘嘉賓陳琦貞(巨獸復活) │5'56''│2015 這也是沒辦法的事│8'57''│2015 No.1121 Tpi.1│3'37''│2015 Lost In the MÖBIUS│4'53''│2017  聖誕老人出橇禍│2'10''│2014 弦...

名稱│許哲瑜 X 陳琬尹——台南放映會 時間│2023年8月26日 週五 映後閒談｜許哲瑜、陳琬尹(藝術家)、葉杏柔(主持人) 「許哲瑜 X 陳琬尹——台南放映會」選錄他們 2015 年合作創作迄今的六件作品:《麥克風試音:致信黃國峻》 (2015)、《穿顱透寫》(2018)、《副本人》(2019)、《一隻綠頭鴨的不尋常死亡》(2020)、《事件現場 製造》(2021)與《空白相片》(2022)。 在《無姓之人》(2011、2012)個展之後，擅以私敘事構聯手繪動畫、實景錄像的許哲瑜開始與陳琬尹合作， 《麥克風試音:致信黃國峻》是他們的第一件作品。從《麥克風試音》以降，我們可以看到幾個轉向。 錄像裡的「數位人物」(digital figure)從扮演新聞性高、駭人故事的無姓人，滑移到由當事人以「數位替身」 (digital twin)模擬自身，進入影像，復返當年。透過書寫與說話，數位替身演示自身但時而對應到第三人稱敘事 的搬演，創造如小說般鉅細靡遺地，對場景、對物件、對情緒轉折撫觸透徹，堆疊出時間影像中的「掃描」式感 知。影像裡的人物更加立體，視角更加疏離，而敘事上更逼近「他人」之痛苦、傷亡。作品中的「他人」有背景、 有敘事、有姓名，甚至對特定社會而言有集體記憶。除了人物及其生命故事，許哲瑜與陳琬尹反覆摹寫「空間」與 「非人物種」，將它/牠們以低限的型式固化於流動影像裡，甚至取樣到展場中，逼出超越現實的擬態時刻。 │ 關於藝術家 │ 許哲瑜 X 陳琬尹 陳琬尹，從事寫作與研究，曾任多年藝術雜誌編輯與評論書寫，參與展覽計畫:台北市立美術館展覽《破身影》研 究編輯(2017)、國立台灣美術館亞洲藝術雙年展「Phantas.ma/polis」客座評論(2021)，近年文章散見《現 代美術》、《攝影之聲》。研究關注藝術實踐與歷史如何書寫、再現、建構的對峙，現為阿姆斯特丹自由大學現代 與當代藝術史博士候選人。  許哲瑜，曾駐村於 HISK 比利時高等藝術學院(2019–2020)及 Le Fresnoy 法國國立當代藝術工作室(2020– 2022)。自 2022 年開始，參與...

名稱│斷頭河計畫(2017-2023) 時間│2023年8月11日 週五 映後閒談｜梁廷毓(藝術家)、黃婷玉(計畫主持人) 斷頭河計畫(2017-2023)是梁廷毓以家族史出發，探詢流傳於原住民、客家、漢人之間的鄉野傳說或口述記憶，隱 含著晚近歷史裡關於族群衝突、資源爭奪等議題的創作計畫。 過往的死亡恐懼縈繞於地方記憶與地景之中，藝術家逐步發展出負像效果、色調處理方面的獨特風格，構築生靈邊 界模糊的奇幻地域。本次放映片單挑選五部自 2017 年到 2023 年的作品《番肉考》、《無頭河》、《襲奪河》、 《顱落之地》、《無頭屍史》，解析此計畫在文本研究與創作發表並進的發展過程，以及影像上的創作思考。 │ 關於藝術家 │ 梁廷毓 Ting-Yu Liang 藝術創作與研究者，近年的「斷頭河計畫」(2017 年至今)聚焦於計畫型藝術及匯合跨學科的地方研究，關注晚 近歷史轉型正義、非人轉向趨勢中的超自然鬼魅與漢人、原住民互動之歷史和記憶。曾參與「泰國台灣紀錄片影展 (TDFF)」(2022;2020)、「嘉義國際藝術紀錄影展(CIADFF)」(2022)、「關渡電影節(KDFF)」 (2022)、「香港國際攝影節(HKIPF)」(2021)、「雅加達雙年展│關於島嶼的隱喻—放映單元」 (2021)、「烏山頭影展」(2019)、「山林.溯源—原住民專題影展」(2016)等。曾獲「金穗獎—評審團特 別獎」(2023)、「MATA 獎」非紀錄片類銀獎(2021);「金穗獎」實驗片類入圍(學生組，2020、 2021)。 │ 影片簡介 │ 番肉考 2017 | 台灣 | 非劇情 | 彩色 | 34 分鐘 | 客家語 從自身的家族史出發，在族譜上得知家中數位長輩曾被原住民殺害，想必也曾憤而食番肉。之後，那段屍骨無存的 過去，在阿嬤去世後的沒幾天，剝骨剔肉、食獸肉的景象在我的夢境中出現。夾雜了墓、靈堂、鬼卒、綠光、族 譜，纏繞著無可告人、私密的、...

名稱│Dzień Dobry 濾鏡泡泡 時間│2023年5月26日 週五 映後閒談｜咖容琳娜.布瑞秋拉(藝術家)、黃婷玉(計畫主持人) 本次上面電影院邀請波蘭藝術家 Karolina Breguła 為我們帶來 9 部拍攝於 2007 至 2018 年的短篇作品。咖容琳娜 以行為紀錄探討關於藝術在其制度框架裡的功能性、藝術之於現實社會可扮演角色、作品如何回應其脈絡等藝術狀 態的問題，進而逐漸發展出近年以不尋常對話或處境的荒謬劇長片，使觀者引發對其自身歷史或政治的隱喻與寓言 性的解讀視角。 │ 關於藝術家 │ 咖容琳娜.布瑞秋拉 Karolina Breguła 咖容琳娜.布瑞秋拉畢業於洛茲電影學院。創作領域含括電影、錄像、攝影、裝置與表演。作品探究藝術創作的狀態與重要性，並對當代藝術及其接受度進行審視。她運用人類學與社會學觀察視角創造關於藝術與建築的故事。藉由藝術作品或創作活動的影響與發酵，探究藝術與現實的連結以及藝術在社會中的角色。許多作品都是與在地參與者共同創作，藉以模糊藝術活動在專業與業餘之間的分界。作品曾在華沙國家博物館、紐約猶太博物館、台北當代藝術館、威尼斯雙年展、新加坡雙年展中展出。 │ 影片簡介 │ Good Neighbours actions / 2007 本片是一系列行為演出，意在對那些與波蘭鄰近的國民傳遞友好姿態。如鄰居般相互串門、喝咖啡、借鹽、借糖、 看足球比賽、幫忙澆花。在影片中，藝術家將這些情境轉移到一個完全不認識、說不同語言且來自不同文化背景的 環境。這是藝術家首次執行讓藝術成為與人們接觸、建立關係的計畫。 Video Camera 26'36''/ video-performance / 2007 「虛構的事物都有記錄的成份，標榜真實的都有虛構的部分」。這是一部為了朋友的驟世而製作的作品。以已逝詩人的詩作為主軸，由斷簡殘篇編織出遠方記憶的紀念物。 I don't unde...